Музична індустрія та стрімінг: як стрімінг змінює спосіб, яким ми слухаємо музику та як це впливає на доходи виконавців та музичну індустрію в цілому.

Епоха цифрових технологій

Music Executive реагує на вплив цифровізації в музичній індустрії

За даними RIAA, у першій половині 2021 року доходи від потокової музики зросли на 26% до 5,9 мільярда доларів, що становить 84% від загального доходу від музики за цей період і на 4% більше, ніж у 2019 році. Можна з упевненістю сказати, що маятник повністю схилився на користь цифрових і потокових передач.

Індустрія потокового передавання змінила музичну індустрію, від якості музики до розповсюдження та того, як ми отримуємо доступ до музики та споживаємо її. Кілька людей все ще виступають проти потокових послуг на основі підписки та ідеї потокового передавання, але деякі побачили це за милю та підключилися.

За словами доктора Ріка Хендрікса, генерального директора групи компаній Rick Hendrix, «цифрова ера та епоха потокового передавання не вплинули на галузь ні позитивно, ні негативно, вони просто змінили її. Деякі частини цієї зміни можна тлумачити як деякі люди позитивні, а деякі негативні, але, зрештою, зміни є постійними, і боротися з ними — найшвидший спосіб залишитися неактуальним у галузі».

Доктор Хендрікс — ветеран музичного менеджменту та медіа-магнат, який працював із такими артистами, як Вітні Х’юстон, U2, Елвіс, Мерайя Кері, Майлі Сайрус і Гарт Брукс, серед інших, отримавши численні альбомні нагороди за свою роботу в музичній індустрії, а також запис сотень пісень номер 1 на християнському та світському радіо. Його остання нагорода була від Sony Music у 2021 році, визнання його роботи з Вітні Х’юстон.

У давні часи доктор Хендрікс був рідкісною породою, відомий своєю пристрастю та здатністю допомагати та захищати артистів, щоб вони стали незалежними від традиційних лейблів та менеджерів, дозволяючи їм володіти своїми господарями, мати права на свою музику та діяти як рука лейбла, а не просто підписаний виконавець.

Задовго до того, як музична індустрія почала скочуватися в цифрову еру, він уже використовував Інтернет для просування своїх артистів разом із радіо, і почав прокладати шлях від фізичних покупок музики до вражень і цифрової ери.

Більше уваги до споживача

Поєднання соціальних медіа та потокового передавання сприяло стрімкому зростанню залучення шанувальників із розвитком музичної індустрії. Соціальні медіа допомогли більше гуманізувати артистів і дозволили їм зрозуміти свою фанатську базу та зв’язатися з ними.

Окрім олюднення художника, це також допомогло олюднити шанувальників і споживачів. Шанувальники тепер мають обличчя та імена, а не просто дані на аркушах продажів. Незважаючи на ці зміни, доктор Хендрікс визнає, що багато керівників все ще сприймають цю перевагу як належне;

«Одним із найважливіших уроків часто є той, який сприймається як належне, — турбота про вашу аудиторію (клієнта та/або споживача). Як ви можете по-справжньому прищепити корисність та/або цінність без спільноти? Ми завжди знаходимо людську сторону кожного проект для наших артистів, у якому виграють усі: артисти, лейбли та споживач. Ніщо не зазнає невдачі, якщо виграють усі. І ніщо не зазнає невдачі, коли в ефірі звучить хороша пісня. Проекти часто надто зосереджені на кінцевому підсумку, але вони потрібно орієнтуватися на головне – споживача».

Більше варіацій

Звички залучення слухачів суттєво змінилися з початку тисячоліть, особливо щодо смаків споживачів. Хоча протягом тривалого часу в індустрії спостерігалися значні відмінності, технологія висвітлила цю варіацію більше, стимулювала її та зробила різноманітність музики більш доступною.

Алгоритми, які використовуються багатьма потоковими службами, демонструють, що зараз компанії націлені на варіацію з точки зору залучення, а це означає, що шанувальників чують більше.

«Універсальний метод, який індустрія використовувала десятиліттями, більше не діє; люди люблять те, що люблять. Музика говорить із душею, а стан людської душі є дуже складним питанням; говорять різні речі різним людям, — пояснює доктор Хендрікс, — пропонувати більше різноманітності — найкращий спосіб гуманізувати продукт. Хоча раніше існували етикетки, зосереджені лише на одному жанрі, тепер усі стають більш свідомими та створюють більше поділів».

Доктор Хендрікс пригадує, що на початку 90-х домагався від Capitol Records випустити пісню Гарта Брукса для госпел і кантрі-радіо, яка включала права геїв і людини. Пісня We Shall Be Free стала одним із найвизначніших синглів Брукса, навіть отримавши нагороду GLAAD, що було нечуваним у кантрі чи госпел-музиці 90-х – не кажучи вже про сьогодні. «Кажуть помити, промити і повторити, тож протягом багатьох років я продовжував просувати музику та фільми на ринок із значними пакетами для преси, радіо та споживачів, завжди однаково змішаними. Ми отримували тисячі національних хітів і заробляли сотні мільйонів продаж продукції».

Більше проникнення художника

Деякі з найпотужніших музичних хітів останнього десятиліття були приготовані в спальні підлітка за допомогою неякісного обладнання. Низька якість музики, здається, не бентежить шанувальників, які висунули ці пісні на популярність. Вплив стрімінгу та соціальних медіа на проникнення артистів був феноменальним. Виконавці можуть безпосередньо взаємодіяти зі своєю аудиторією, створювати пісні та публікувати на всіх потокових платформах без допомоги менеджера чи лейбла звукозапису.

Аргументи проти екстремальної цифровізації зводяться до нижчої якості музики; потоковим платформам часто доводиться стискати музичні файли, що призводить до втрати певної якості. Легкий доступ також призвів до деяких музичних релізів, що не відповідають стандартам. Однак доктор Хендрікс відрізняється від цієї точки зору.

За його словами, «місце музичних лейблів і керівників завжди залишатиметься неприкосновенним у галузі. У багатьох відношеннях соціальні медіа та потокові платформи зробили таланти та потенційні таланти більш помітними. Це також дало артистам можливість вибору та зменшило вплив які ярлики традиційно мали над ними, що для мене є величезним плюсом».

«Художники зараз займають кращі позиції та часто можуть досягти певного успіху ще до того, як до них доберуться лейбли. Таким чином вони приходять до столу з лояльними прихильниками та можуть безпосередньо підвищувати прибутки. Цю гнучкість і свободу я боровся за своїх артистів роками, і ці платформи роблять це реальністю для наступного покоління музичних талантів».

Поточні статистичні дані про залученість і доходи від потокових платформ показують, що споживачі віддають перевагу різноманітності та кількості, а не якості, чому любителі традиційної музики завжди виступають проти. Однак цифри не брешуть. «Якщо ви працюєте в галузі з перших днів і дотепер, дивно, наскільки вона змінилася, але зараз головне — позиціонувати себе для успіху в цифрову еру». Він сказав.

Побачивши все це, Хендрікс вважає, що завдяки цифровізації галузь залишається в надійних руках.