Музыкальная индустрия и стриминг: как стриминг изменяет способ, которым мы слушаем музыку и как это влияет на доходы исполнителей и музыкальную индустрию в целом.

Эпоха цифровых технологий

Music Executive реагирует на влияние цифровизации в музыкальной индустрии

По данным RIAA, в первой половине 2021 года доходы от потоковой музыки выросли на 26% до 5,9 млрд долларов, что составляет 84% от общего дохода от музыки за этот период и на 4% больше, чем в 2019 году. Можно с уверенностью сказать, что маятник полностью склонился в пользу цифровых и поточных передач.

Индустрия потоковой передачи изменила музыкальную индустрию от качества музыки до распространения и того, как мы получаем доступ к музыке и потребляем ее. Несколько человек все еще выступают против потоковых услуг на основе подписки и идеи потоковой передачи, но некоторые увидели это милю и подключились.

По словам доктора Рика Хендрикса, генерального директора группы компаний Rick Hendrix, «цифровая эра и эпоха потоковой передачи не повлияли на отрасль ни положительно, ни отрицательно, они просто изменили ее. Некоторые части этого изменения можно толковать как некоторые люди положительные, а некоторые негативные, но в конце концов изменения являются постоянными, и бороться с ними — самый быстрый способ остаться неактуальным в отрасли».

Доктор Хендрикс — ветеран музыкального менеджмента и медиа-магнат, работавший с такими артистами, как Уитни Хьюстон, U2, Элвис, Мэрайя Кэри, Майли Сайрус и Гарт Брукс, среди других, получив многочисленные альбомные награды за свою работу в музыкальной индустрии, а также запись сотен песен номер 1 на христианском и светском радио. Его последняя награда была от Sony Music в 2021 году, признание его работы с Уитни Хьюстон.

В древности доктор Хендрикс был редкой породой, известен своей страстью и способностью помогать и защищать артистов, чтобы они стали независимыми от традиционных лейблов и менеджеров, позволяя им владеть своими хозяевами, иметь права на свою музыку и действовать как рука лейбла, а не просто подписанный. исполнитель.

Задолго до того, как музыкальная индустрия начала скатываться в цифровую эру, он уже использовал Интернет для продвижения своих артистов вместе с радио и начал прокладывать путь от физических покупок музыки до впечатлений и цифровой эры.

Больше внимания к потребителю

Сочетание социальных медиа и потоковой передачи способствовало стремительному росту привлечения поклонников с развитием музыкальной индустрии. Социальные медиа помогли больше гуманизировать артистов и позволили им понять свою фанатскую базу и связаться с ними.

Помимо очеловечивания художника, это помогло очеловечить поклонников и потребителей. Почитатели теперь имеют лица и имена, а не просто данные на листах продаж. Несмотря на эти изменения, доктор Хендрикс признает, что многие руководители все еще воспринимают это преимущество как должное;

Одним из важнейших уроков часто является тот, который воспринимается как должное, — забота о вашей аудитории (клиента и/или потребителя). Как вы можете по-настоящему привить полезность и ценность без сообщества? Мы всегда находим человеческую сторону каждого проекта для наших артистов, в котором выиграют все: артисты, лейбли и потребитель. Ничто не терпит неудачу, если выиграют все. И ничто не терпит неудачу, когда в эфире звучит хорошая песня. Проекты часто слишком сосредоточены в конечном счете, но они нужно ориентироваться на главное – потребителя».

Больше вариаций

Привычки привлечения слушателей существенно изменились с начала тысячелетий, особенно по вкусам потребителей. Хотя в течение длительного времени в индустрии наблюдались значительные отличия, технология осветила эту вариацию больше, стимулировала ее и сделала разнообразие музыки более доступной.

Алгоритмы, используемые многими потоковыми службами, демонстрируют, что сейчас компании нацелены на вариацию с точки зрения привлечения, а значит, поклонников слышат больше.

«Универсальный метод, используемый индустрией десятилетиями, больше не действует; люди любят то, что любят. Музыка говорит с душой, а состояние человеческой души очень сложный вопрос; говорят разные вещи разным людям, – объясняет доктор Хендрикс, – предлагать больше разнообразия – лучший способ гуманизировать продукт. Хотя раньше существовали этикетки, сосредоточенные только на одном жанре, все становятся сознательнее и создают больше разделений».

Доктор Хендрикс напоминает, что в начале 90-х добивался от Capitol Records выпустить песню Гарта Брукса для госпелов и кантри-радио, включавших права геев и человека. Песня We Shall Be Free стала одним из самых выдающихся синглов Брукса, даже получив награду GLAAD, что было неслыханным в кантри или в госпел-музыке 90-х – не говоря уже о сегодня. «Говорят помыть, промыть и повторить, так что на протяжении многих лет я продолжал продвигать музыку и фильмы на рынок со значительными пакетами для прессы, радио и потребителей, всегда одинаково смешанными. Мы получали тысячи национальных хитов и зарабатывали сотни миллионов продаж продукции».

Большее проникновение художника

Некоторые из самых мощных музыкальных хитов в последнее десятилетие были приготовлены в спальне подростка с помощью некачественного оборудования. Низкое качество музыки, кажется, не смущает поклонников, выдвинувших эти песни на популярность. Влияние стриминг и социальные медиа на проникновение артистов был феноменальным. Исполнители могут напрямую взаимодействовать со своей аудиторией, создавать песни и публиковать на всех потоковых платформах без помощи менеджера или лейбла звукозаписи.

Аргументы против экстремальной цифровизации сводятся к более низкому качеству музыки; потоковым платформам часто приходится сжимать музыкальные файлы, что приводит к потере определенного качества. Легкий доступ также привел к некоторым музыкальным релизам, не соответствующим стандартам. Однако доктор Хендрикс отличается от этой точки зрения.

По его словам, «место музыкальных лейблов и руководителей всегда будет оставаться неприкосновенным в отрасли. Во многих отношениях социальные медиа и потоковые платформы сделали более заметными таланты и потенциальные таланты. Это также дало артистам возможность выбора и уменьшило влияние, какие ярлыки традиционно имели над ними, что для меня огромный плюс».

«Художники сейчас занимают лучшие позиции и часто могут достичь определенного успеха еще до того, как до них доберутся лейбли. Таким образом они приходят к столу с лояльными поклонниками и могут непосредственно повышать доходы. Эту гибкость и свободу я боролся за своих артистов годами и эти платформы делают это реальностью для следующего поколения музыкальных талантов».

Текущие статистические данные о привлечении и доходах от потоковых платформ показывают, что потребители предпочитают разнообразие и количество, а не качество, чем любители традиционной музыки всегда выступают против. Однако цифры не врут. «Если вы работаете в отрасли с первых дней и по сей день, удивительно, насколько она изменилась, но сейчас главное — позиционировать себя для успеха в цифровую эру». Он сказал.

Увидев все это, Хендрикс считает, что благодаря цифровизации отрасль остается в надежных руках.