Влияние технологий на музыкальную индустрию

В течение многих лет технологии играли ключевую роль в формировании музыкальной индустрии. Рассмотрим переход от фонографов и аналоговых магнитофонных машин к программному обеспечению цифровой записи и услуг потоковой передачи через Интернет. Последние два десятилетия стремительных инноваций в цифровых технологиях особенно взорвали музыкальный бизнес на всех уровнях.

Технологии изменили, как люди создают музыку. Композиторы могут создавать музыку к фильмам в своих домашних студиях. Музыканты могут играть для поклонников во всем мире из-за прямых трансляций выступлений. Авторы песен могут записывать альбомы и выпускать их на платформах цифрового распространения и потоковой передачи, даже не подписывая соглашение о звукозаписи.

Для музыкального профессионала необходимо знать тонкости современного музыкального бизнеса и музыкальных технологий. Университет Южной Юты предлагает онлайн-магистр музыки с акцентом на программе музыкальных технологий. Эта программа предлагает студентам технические и деловые навыки, необходимые для навигации в сложностях, присущих современной музыкальной индустрии.

Как цифровая эпоха изменила музыкальный бизнес?

Усовершенствование цифровых технологий привело к грандиозным изменениям в большинстве аспектов музыкального бизнеса. Ранние аппаратные и программные средства цифровой записи в определенной степени сделали процесс записи более дешевым и проще. Компакт-диски якобы улучшили качество звука для потребителей и минимизировали затраты на производство и распространение.

Цифровые технологии поначалу привели к росту музыкальной индустрии. Затем появился Napster. Интернет стал настолько развитым, что пользователи могли делиться музыкой и скачивать ее в Интернете. Пиратская музыка больше не требовала дублирования лент и записи компакт-дисков. Люди могли скачать практически любую песню, которую хотели, через файлообменные платформы — бесплатно.

Это привело к резкому падению доходов музыкальной промышленности. Платные цифровые платформы распространения, особенно iTunes, появились вскоре после Napster и совершили революцию в монетизации цифровых загрузок. Сервисы потоковой передачи, такие как Spotify, недавно революционизировали то, как люди потребляют музыку. Однако, хотя сейчас эти платформы составляют основную часть продаж музыкальной индустрии, доходы все еще не вернулись к уровню, бывшему до эпохи Napster.

Или влияние технологий на музыкальную индустрию полностью негативное?

Несмотря на то, что цифровая музыкальная революция, несомненно, нанесла ущерб гигантам музыкальной индустрии с точки зрения продаж, она также сравнила условия игры между крупными музыкальными компаниями и меньшими, такими как лейбли звукозаписи. Совершенствование программного обеспечения для домашней записи позволяет музыкантам записывать по низкой цене. Платформы цифровой дистрибуции также позволяют исполнителям и малым лейблам обойти большие каналы дистрибуции, контролируемые отраслью.

Сервисы социальных медиа и потокового видео позволяют артистам напрямую общаться с поклонниками, уменьшая потребность в дорогих PR-кампаниях. В целом, цифровая эра привела к демократизации музыкальной индустрии, улучшив возможности для артистов и профессионалов многих типов.

Инновационные музыкальные технологии также неотъемлемая часть создания большого количества современной музыки. Программные виртуальные инструменты и технологии MIDI позволяют людям использовать миллионы звуков в создании своей музыки, которую музыканты могут программировать и манипулировать сложными способами. Это открывает большой творческий потенциал для технически подкованного композитора или продюсера.

Как музыкальные профессионалы изменились в цифровую эпоху?

Музыкантам и музыкальным компаниям пришлось творчески диверсифицировать потоки доходов, чтобы компенсировать утраченные продажи. Индустрия живой музыки всегда являлась важным источником дохода для исполнителей, аудиоинженеров, площадок, промоутеров и других профессионалов. Таким образом, многие люди в музыкальной индустрии стали больше сосредотачиваться на живой музыке, поскольку цифровая эра уничтожила продажи альбомов.

До появления COVID-19 за последние два десятилетия живая музыка стабильно росла. Во время пандемии музыканты монетизировали транслируемые в прямом эфире выступления через социальные сети, используя ссылки для пожертвований или сервисы платного доступа.

Исполнители звукозаписи и издатели также сосредотачиваются на размещении музыки в телевизионных шоу, фильмах и рекламе для получения дохода от лицензирования и роялти. Профессионалы, которые разбираются в музыкальных технологиях, таких как цифровые платформы записи, композиция MIDI и программное обеспечение для аудиовизуального программирования, исследуют новые направления работы в быстроразвивающихся отраслях.

Потоковое видео является одной из таких областей, где такие службы как Netflix постоянно создают и выпускают новое содержимое. Индустрия видеоигр также стремительно развивается омрачая все остальные индустрии развлечений. Композиторы, звуковые дизайнеры, аудиоинженеры и аудиопрограммисты важны в этих аудиовизуальных отраслях, что создает важные возможности для получения дохода.

Цифровая эра была тяжелой для музыкальной индустрии, но она также открыла двери для новых исполнителей, которые в противном случае могли бы никогда не получить разоблачение, которого они заслуживают. Эта демократизация и распространение музыки благодаря технологиям является благом для меломанов, равно как и возможность наблюдать за исполнителем в прямом эфире онлайн с расстояния за тысячи миль. Усовершенствование музыкальных технологий стимулирует рост и инновации в создании музыки, что в конечном счете и есть сущность искусства.