Звукозапись и продюсирование: техническая сторона музыкального творчества

Производство музыки: что делает музыкальный продюсер?

Производство музыки – это процесс, с помощью которого музыка создается, записывается, манипулируется и сохраняется, чтобы ее можно было распространять и наслаждаться. Вся музыка, которую вы знаете и любите, существует, потому что она прошла процесс производства, независимо от того, насколько известной или андеграундной может быть запись, и независимо от того, насколько минималистически или максималистически она звучит.

Профессиональное музыкальное производство является творческим и техническим. Это требует от музыкального продюсера, также известного как продюсер звукозаписи, хорошо развитых навыков слушания, хорошего владения технологией записи, глубоких музыкальных знаний, эффективного управления проектами и лидерских навыков. Если вы планируете заняться производством музыки, вот некоторые основы, которые вы должны знать:

Что такое музыкальный продюсер?

Музыкальный продюсер или продюсер звукозаписи помогает артисту в его проекте записи, воплощая его видение в жизни и управляя звуком. Быть музыкальным продюсером во многом удивительная работа. То, что создает продюсер, не видно. То, что создает производитель, даже не объект. Если полностью уменьшить масштаб, музыкальный продюсер зарабатывает на жизнь таким образом: вибрирует молекулы воздуха таким образом, что, когда молекулы воздуха сталкиваются с человеческой формой жизни, эта форма жизни что-то чувствует.

Что делает музыкальный продюсер?

Роль музыкального продюсера всегда была несколько туманной. Все чаще это может означать несколько разных вещей. Кто-то, кто программирует бит, является продюсером? Да. Кто-то, кто принимает звонки, координирует встречи и привлекает исполнителей в лейблы, является продюсером? Да. Кто-то, кто играет на бас-гитаре, пишет песни и является посредником в спорах между участниками группы, является продюсером? Да.

Музыкальный продюсер исполняет много ролей, но вот четыре важнейших:

1. График и бюджет

Во-первых, ответственность продюсера состоит в том, чтобы запланировать сессию записи в рамках определенного бюджета, а затем эффективно управлять музыкантами этим расписанием. Кроме того, они гарантируют успешное техническое и художественное завершение проекта.

Во многих отношениях это основная причина, почему музыкальному продюсеру дают работу. Своей работой они показали, что они профессионалы, способные сделать успешную запись и сдать готовый продукт точно в оговоренный договором срок. Для большего коммерческого проекта записи для большого лейбла или для меньшего, но хорошо финансируемого лейбла дата завершения является важной частью большего графика. Процесс включает производство, маркетинг и графики рекламы, координирующие выход пластинки (или «уличную дату»).

Если речь идет о малобюджетном, «инди» или личном проекте, целесообразно привлечь опытного продюсера к надзору за его завершением. Например, они могут служить защитой от того, что исполнитель настаивает на дальнейшем дубляже или бесконечном ремиксовке, что (к сожалению) является причиной того, что многие записи никогда не выходят. Поэтому кредо музыкального продюсера должно быть OTOB: вовремя и по бюджету.

2. Формирование музыки

Эта вторая обязанность связана с вопросом о том, как продюсер берет необработанный материал песни исполнителя и превращает его в готовую запись. Эта функция как художественная, так и коммерческая. Он должен выражать музыкальное и эмоциональное намерение артиста, но также должно охватить широкую аудиторию.

Джордж Мартин выразил мнение, что продюсер — это человек, который фактически все обрамляет, представляет это публике и говорит: Вот что это такое. Это вкус продюсера, который делает это таким, какой он есть.

3. Контроль выполнения

Продюсер должен знать, как определить и получить лучшие результаты от отдельных членов группы. Есть предположение, что если это тронет вас, то может растрогать и других слушателей. Для продюсера доверие этой эмоциональной реакции является квинтэссенцией функции. Уверенность сказать: «Мне нравится этот фильм» – это суть роли продюсера. Они используют одинаковую критическую функцию практически на каждом этапе процесса записи. От решения о том, что конкретное исполнение минусовки имеет правильные ощущения и энергию, до одобрения гитарного соло и звука разных инструментов, звучащего через мониторы, все возвращается к продюсеру, который должен сделать это суждение.

4. «Работа против игры»

Продюсер должен поддерживать тонкий баланс между требованиями произведения и творческими элементами, составляющими убедительную музыку. Умелый продюсер создает баланс между двумя оппозициями, манипулируя той аморфной идеей, которая так нравится музыкантам: The Vibe.

Первое, что нужно сделать, создавая атмосферу, это сделать вид, что вы здесь, чтобы играть, и записать результаты. (Это также предполагает, чтобы процесс записи был максимально незаметным.) Вы, продюсер, конечно, хорошо осознаете работу, которую нужно проделать во время каждого сеанса, но вы держите эти мысли при себе. («Не обращайте внимания на человека за шторой!») Итак, имея это в виду, вот несколько способов создать чрезвычайно важную атмосферу:

Позитив против негатива

Игривая и веселая сессия базируется на позитиве, оптимизме и командном духе.

Как лидера (или, вернее, «тренера»), положительная атмосфера начинается с вас. В целом положительное состояние ума заразительно, если вы и музыканты соглашаетесь, что целью является развлечение. И напротив, отрицательная атмосфера может остановить сессию на месте.

Уверенность

Опять же руководящая роль музыкального продюсера — вдохновлять и внушать в команду ощущение, что «все получится хорошо». Если продюсер хорошо подготовлен, имеет опыт и ясно осознает, что нужно делать на каждом этапе записи, он будет иметь уверенность, необходимую для . . .

Держите это в движении

Все крупные производители знают, что постоянное движение вперед важно для производственного процесса. (Идея о том, что акула должна продолжать плавать, иначе рискует погибнуть, является мифом, но это интересно, чтобы рассмотреть здесь.) Быстрый переход от одной музыкальной задачи к следующей может создать собственный импульс, который сразу поддается ободряющей атмосфере.

Радость записи

Да, создание записей – это работа, но это также одна из самых приятных работ, которую только можно представить. Никогда не упускайте из виду, что каждый сеанс записи — это привилегия; благодарное отношение может вызвать веселье и смех.

Как создается музыка?

Музыкальная идея может принимать разные формы. Это может быть простой драм-н-бас-паттерн к полной песне с изменением мелодии, текста и аккордов. То, как звучит конечный продукт, во многом зависит от музыкальной аранжировки и инструментов, используемых для создания.

Этапы создания музыкального произведения:

1. Музыкальные идеи

Песня, которую вы собираетесь продюсировать, и инструменты, которые вы будете использовать в аранжировке. Как продюсер вы решаете, какие части будут записаны и кто их будет играть.

2. Запись

Исполнения, составляющие нашу музыкальную аранжировку, записываются на любые аппаратные устройства и программное обеспечение как аудио или MIDI-данные.

3. Редактирование

Когда мы используем секвенирование MIDI или запись на жесткий диск, записанные нами выступы можно редактировать разными способами, чтобы изменить отдельное исполнение или всю аранжировку.

4. Смешивание

Отдельные треки, составляющие многодорожечную запись, объединяются и обрабатываются с помощью эффектов для создания окончательной стереозаписи нашей песни.

5. Освоение

Где мы готовим наш готовый стереомикс для распространения в качестве аудио компакт-диска или цифрового файла, делая окончательные корректировки общего звука записи.