Звукозапис та продюсування: технічний бік музичного творчості

Виробництво музики: що робить музичний продюсер?

Виробництво музики — це процес, за допомогою якого музика створюється, записується, маніпулюється та зберігається, щоб її можна було поширювати та насолоджуватися нею. Уся музика, яку ви знаєте та любите, існує, тому що вона пройшла процес виробництва, незалежно від того, наскільки відомим чи андеґраундним може бути запис, і незалежно від того, наскільки мінімалістично чи максималістично він звучить.

Професійне музичне виробництво є творчим і технічним. Це вимагає від музичного продюсера, також відомого як продюсер звукозапису, добре розвинених навичок слухання, хорошого володіння технологією запису, глибоких музичних знань, ефективного управління проектами та лідерських навичок. Якщо ви плануєте зайнятися виробництвом музики, ось деякі основи, які ви повинні знати:

Що таке музичний продюсер?

Музичний продюсер або продюсер звукозапису допомагає артисту в його проекті запису, втілюючи його бачення в життя та керуючи його звуком. Бути музичним продюсером багато в чому дивна робота. Те, що створює продюсер, не видно. Те, що створює виробник, навіть не є об’єктом. Якщо повністю зменшити масштаб, музичний продюсер заробляє на життя таким чином: вібрує молекули повітря таким чином, що коли молекули повітря стикаються з людською формою життя, ця форма життя щось відчуває.

Що робить музичний продюсер?

Роль музичного продюсера завжди була дещо туманною. Усе частіше це може означати кілька дуже різних речей. Хтось, хто програмує біт, є продюсером? Так. Хтось, хто приймає дзвінки, координує зустрічі та залучає виконавців до лейблів, є продюсером? Так. Хтось, хто грає на бас-гітарі, пише пісні та є посередником у суперечках між учасниками гурту, є продюсером? Так.

Музичний продюсер виконує багато ролей, але ось чотири найважливіші:

1. Графік і бюджет

По-перше, відповідальність продюсера полягає в тому, щоб запланувати сесію запису в рамках визначеного бюджету, а потім ефективно керувати музикантами цим розкладом. Крім того, вони гарантують успішне технічне та художнє завершення проекту.

У багатьох відношеннях це основна причина, чому музичному продюсеру дають роботу. Своєю роботою вони показали, що вони професіонали, здатні зробити успішний запис і здати готовий продукт точно в обумовлений договором термін. Для більшого комерційного проекту запису для великого лейбла — або для меншого, але добре фінансованого лейбла — дата завершення є важливою частиною більшого графіка. Процес включає виробництво, маркетинг і графіки реклами, які координуватимуть вихід платівки (або «вуличну дату»).

Якщо мова йде про малобюджетний, «інді» або особистий проект, доцільно залучити досвідченого продюсера до нагляду за його завершенням. Наприклад, вони можуть служити захистом від того, що виконавець наполягає на подальшому дубляжі або нескінченному реміксуванні, що (на жаль) є причиною того, що багато записів ніколи не виходять. Тому кредо музичного продюсера має бути «OTOB»: вчасно та за бюджетом.

2. Формування музики

Цей другий обов’язок пов’язаний з питанням про те, як продюсер бере необроблений матеріал пісні виконавця та перетворює його на готовий запис. Ця функція як мистецька, так і комерційна. Він має виражати музичний та емоційний намір артиста, але також має охопити широку аудиторію.

Джордж Мартін висловив думку, що продюсер — це людина, «яка фактично все обрамляє, представляє це публіці та каже: «Ось що це таке». Це смак продюсера, який робить це таким, яким воно є.

3. Контроль виконання

Продюсер повинен знати, як визначити та отримати найкращі результати від окремих членів групи. Є припущення, що якщо це зворушить вас, то може зворушити й інших слухачів. Для продюсера довіра цій емоційній реакції є квінтесенцією функції. Впевненість сказати: «Мені подобається цей фільм» — це суть ролі продюсера. Вони застосовують однакову критичну функцію практично на кожному етапі процесу запису. Від рішення про те, що конкретне виконання мінусовки має правильні відчуття та енергію, до схвалення гітарного соло та звуку різних інструментів, що лунає через монітори, все повертається до продюсера, який повинен зробити це судження.

4. «Робота проти гри»

Продюсер повинен підтримувати тонкий баланс між вимогами твору та творчими елементами, які складають переконливу музику. Умілий продюсер створює баланс між цими двома опозиціями, маніпулюючи тією аморфною ідеєю, яка так подобається музикантам: The Vibe.

Перше, що потрібно зробити, створюючи атмосферу, це вдати, що ви тут, щоб грати, і записати результати. (Це також передбачає, щоб процес запису був максимально непомітним.) Ви, продюсер, звичайно, добре усвідомлюєте роботу, яку потрібно виконати під час кожного сеансу, але ви тримаєте ці думки при собі. («Не звертайте уваги на людину за шторою!») Отже, маючи це на увазі, ось кілька способів створити надзвичайно важливу атмосферу:

Позитив проти негативу

Грайлива та весела сесія базується на позитиві, оптимізмі та командному духі. Як лідера (або, точніше, «тренера»), позитивна атмосфера починається з вас. Загалом позитивний стан розуму заразливий, якщо ви та музиканти погоджуєтеся, що метою є «розвага». І навпаки, негативна атмосфера може зупинити сесію на місці.

Впевненість

Знову ж таки, керівна роль музичного продюсера — надихати та вселяти в команду відчуття, що «все вийде добре». Якщо продюсер добре підготовлений, має досвід і чітко усвідомлює, що потрібно робити на кожному етапі запису, він матиме впевненість, необхідну для . . .

Тримайте це в русі

Усі великі виробники знають, що постійний рух вперед є важливим для виробничого процесу. (Ідея про те, що акула повинна продовжувати плавати, інакше ризикує загинути, є міфом, але це цікаво, щоб розглянути тут.) Швидкий перехід від одного музичного завдання до наступного може створити власний імпульс, який відразу піддається підбадьорливій атмосфері.

Радість запису

Так, створення записів — це робота, але це також одна з найприємніших робіт, яку тільки можна уявити. Ніколи не втрачайте з уваги, що кожен сеанс запису — це привілей; вдячне ставлення може викликати веселощі та сміх.

Як створюється музика?

Музична ідея може приймати різні форми. Це може бути простий драм-н-бас-паттерн до повної пісні зі зміною мелодії, тексту та акордів. Те, як звучить кінцевий продукт, багато в чому залежить від музичного аранжування та інструментів, які використовуються для його створення.

Етапи створення музичного твору:

1. Музичні ідеї

Пісня, яку ви збираєтеся продюсувати, та інструменти, які ви використовуватимете в аранжуванні. Як продюсер, ви вирішуєте, які частини будуть записані та хто їх гратиме.

2. Запис

Виконання, які складають наше музичне аранжування, записуються на будь-які апаратні пристрої та програмне забезпечення як аудіо або MIDI-дані.

3. Редагування

Коли ми використовуємо секвенування MIDI або запис на жорсткий диск, записані нами виступи можна редагувати різними способами, щоб змінити окреме виконання або всю аранжування.

4. Змішування

Окремі треки, які складають багатодоріжковий запис, об’єднуються та обробляються за допомогою ефектів для створення остаточного стереозапису нашої пісні.

5. Освоєння

Де ми готуємо наш готовий стереомікс для розповсюдження як аудіо компакт-диск або цифровий файл, роблячи остаточні коригування загального звуку запису.